竹刻文人墨客的最爱 [复制链接]

　　“倚倚修竹，不卉不蔓，非草非木”，“其干亭亭然，其叶青青然，气色莹莹然”，竹，青翠修长，具有秀美的外表。又因“虚其心，实其节”，“凌惊风，茂寒乡，藉坚水，负雪霜”等等自然特性，在中国传统比附文化影响下，尚誉为君子，其因虚受益，“有君子之道四焉”，被赋予高洁等文化内涵。并被文人所吟诵、描绘，甚或争相以竹为邻、以竹为友，筑竹林居室，与竹日日相伴。

竹高浮雕山水人物图笔筒

　　竹刻，汉族民间雕刻艺术，用竹根雕成人物及动植物形象，或在竹材、竹器上雕刻文字、图画等。通常也指用竹根、竹材、竹器雕刻成的雕塑工艺品。

竹雕婴戏图笔筒

　　竹刻起源历史悠久，依据考古发掘材料，我国用竹的历史可上溯到新石器时代。古代竹制品的大量使用，给竹刻艺术创造了物质条件。由于历史和自然环境等因素，竹器很难保存，故明以前传世的竹刻器物和知名刻工较少，自明中叶正德、嘉靖以后到清代，竹刻成为独立的雕刻艺术，得到空前的发展，名家辈出，从实用为主转变成为供人们鉴赏收藏的艺术品，从而使竹刻艺术成为专门的工艺美术门类。明清两代竹刻的发展进程基本可以概括为由明代的质拙浑朴，发展为清前期的繁绮多姿，进而又嬗变为清后期的平浅单一。

　　明清时期，中国竹刻工艺日益繁荣。竹刻在盛产竹子的江南地区，出现了上海嘉定与江苏金陵两派。两派竹刻艺术家既从竹根刻圆雕人物，又在竹制笔筒、扇骨上镌刻，有的还善于利用株皮与肤里的不同质感创造“留青”的特殊艺术效果。金陵派以濮仲谦为首，此派竹刻风格开始简朴，后渐工细。嘉定派竹刻影响更大，作者大都擅长书画，用刀如笔，雅俗共赏。

清，文竹刻花鞘象牙刀，故宫博物院藏

　　竹刻之所以能在明代中期成为专门的艺术，一是竹材廉价易得，二是竹刻名家的出现并形成流派。廉价的竹材欲想与质地高贵的紫檀木、象牙、犀角一比高低，只有在雕刻技法上创新，在器型、装饰题材上求变、出异，不断攀登新的艺术高峰。这个过程正是诞生竹刻名家的充分必要条件，同时在当时也形成了两个竹刻中心，一个是浙江的嘉定(今上海嘉定)，一个是江苏的金陵(今南京)。后人按地域冠以派别，因而就有了以朱鹤为代表的嘉定派和以濮仲谦为代表的金陵派。专家把竹刻艺术的发展大致分为三个阶段：明、清前期和清后期。

清乾隆，文竹双莲蓬盒，故宫博物院藏

居中竹，乾隆皇帝宫室里的竹

养心殿斑竹包镶方窗

清，竹刻竹林七贤笔筒

竹雕云龙管貂毫笔，故宫博物院藏

文竹人物题诗方笔筒，故宫博物院藏

明，朱三松雕竹荷叶洗，台北故宫藏

明，朱三松雕竹窥简圆笔筒，台北故宫藏

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